Un intérprete se propuso pintar el cambio climático. Terminó en un alucinación a través del dolor

Había sido un día dilatado y la mente de Daniela Molnar estaba divagando cuando vio la forma. La forma de lo que ya estaba perdido; la forma de poco nuevo que acababa de surgir.

Poco sabía ella, era una forma que expondría un profundo sentimiento de dolor interiormente de ella, y luego la ayudaría a procesarla.

En términos literales, la forma estaba hecha de desaparecidos trozos del helero Eliot en el monte. Capucha que se había derretido oportuno al cambio climático, exponiendo la tierra que no había manido la luz solar en cientos de primaveras. Parpadeó en la pantalla de un proyector durante una conferencia de un hidrólogo que Molnar había comenzado a desconectarse.

"No había manido esa forma antiguamente", pensó Molnar, intérprete y profesor del Pacific Northwest College of Arte. "Tal vez pueda usar eso".
En casa en Portland, Molnar proyectó la imagen en su pared, revelando la cáscara fantasmal de una montaña. Luego comenzó a pintarlo usando rocas trituradas mezcladas con condón arábiga (una carpeta) y agua del barril de sirimiri en su patio.

Su objetivo, inicialmente, era aldabear la atención sobre el cambio climático y dar forma a un tema a menudo universal.

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Daniela Molnar revisa una alcoba titulada "Topografía del agua 1", mientras otras obras de la serie están en una muro de su estudio.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

        

    

"Aquí, mira esto, puedes verlo ahora", Molnar recordó acaecer pensado. "Y se puede ver en una forma artística que podría provocar algún sentimiento".
Entonces, los propios sentimientos de Molnar comenzaron a tomar el control.

En un impulso, pintó los contornos de otros glaciares norteamericanos disminuidos. sobre el primero, las geometrías y matices amontonándose como trozos de tul.

"No sabía a dónde iba esto", recordó Molnar. El trabajo se volvió más caótico y las formas, en su irregularidad, tenuemente violentas. Ella incluso se sintió más abrumada y confundida.

Posteriormente de que Molnar hubiera creado más pinturas de hielo que se desvanecía, se dio cuenta: esto es lo que se siente al tratar de contener las enormes pérdidas causadas por el cambio climático.

El calentamiento entero está transformando los paisajes y ecosistemas de la Tierra, hinchando los mares y llevando a muchas especies más cerca de la terminación. Ya ha contribuido a desastres naturales, hambrunas y guerras. Incluso si acepta que los humanos tienen la delito, puede ser difícil absorber todo el peso de hechos tan desagradables. Pero, ¿qué pasa si ese es el problema?

¿Qué pasa si efectuar sobre el cambio climático requiere que primero nos dejemos percibir sus verdaderos costos? Molnar estaba a punto de enterarse.

    
        

  

  

  
    

Columna uno

  

  
    

Un guardarropa para contar historias convincentes del Los Angeles Times.

  

  

  
    
  

    

El estudio donde Molnar hizo las pinturas es un pequeño cobertizo situado entre hellebores asintiendo en el patio trasero de su casa en un tranquilo vecindario de Portland. Tiene una sensación escandinava, con suculentas en las ventanas, pisos de corcho desnudos y montones de libros en todas partes, incluido un grosor sobre tragedias históricas llamado "Against Forgetting: 20 th Century Poetry of Witness".

Muchos artistas, incluido Molnar, ahora son testigos de los cambios que se desarrollan en el siglo 21.

Algunos han creado obras abiertamente políticas que evocan indignación o delito, como una escultura que se exhibió en París durante el Conversaciones sobre el clima de las Naciones Unidas de 2015: un oso polar empalado en una tubería de unto.

Otros rinden homenaje a la belleza del mundo, como Zaria Forman, que pinta impresionantes imágenes hiperrealistas de hielo con la punta de los dedos en oportunidad de pinceles .

"El cúmulo de emociones que las personas sienten sobre la crisis climática, pueden encontrarse en el espejo del arte", dijo Miranda Massie, directora del Museo del Clima en la ciudad de Nueva York.

A primera sagacidad, no es cl audición de qué se tratan las obras de Molnar.

Pinta con pigmentos translúcidos, a menudo iridiscentes, que se transforman de amarillo a verde, de verde azulado a índigo, de púrpura a rojo. Las formas son vibrantes y hermosas, seleccionadas de estudios científicos e imágenes satelitales, y cubren el pared con un colorido confeti de ruinas.

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Molnar trabaja en una alcoba titulada "New Earth 15".

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

        

    

Pero a pesar de la alegre paleta de las pinturas, le dan a Molnar, y a los espectadores, la oportunidad de interactuar con el asombroso inteligencia y la interconectividad del cambio climático.

"No se puede extraer una alcoba de helero en retroceso de otro ”, dijo Molnar.

Para ayudar a su audiencia, una breve descripción acompaña a cada alcoba, explicando que las formas representan trozos de tierra donde el hielo se ha derretido. Molnar agrega que "esta nueva tierra es como una herida, o una piel nueva y delicada que se ha formado sobre una herida y ahora está (directorio o no) expuesta al mundo".

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Molnar trabaja en "New Earth 15."

(Genaro Molina / Los Angeles Times)