El sempiterno ajetreo de Jennifer Lopez | HuffPost Canadá

En una fresca indeterminación de sábado en septiembre, una fiesta privada que celebra el estreno de "Hustlers" en el Festival Internacional de Cine de Toronto podría estar marcada por dos mitades: Antaño de Jennifer Lopez y posteriormente de Jennifer Lopez. BJL abarcó las 11:30 p.m. aproximadamente a la 1 a.m. Las personas se dispersaron uniformemente por todo el bar, disfrutando de una velada de rutina. Una plástico de superficie con el nombre de de López estaba en una mesa desocupada. Estaba empezando a parecer que no podría mostrarse cuando los murmullos se extendieron por la habitación. "¡Ella está aquí!" AJL había comenzado.


    

Como atraído por un líder de culto atractivo, o una megaestrella de Hollywood, la misma diferencia, los asistentes a la fiesta se dirigieron alrededor de el púlpito de López, aturdidos, queriendo echar un vistazo. Solo podían acercarse tanto. Su ámbito había sido acordonada desde entonces. Los guardaespaldas se pararon en cada extremo para mirar a posibles intrusos. Otros miembros del reparto orbitaban rodeando del superficie, pero López era el centro de importancia.

En las semanas siguientes, el cosmos vio cuán masivo podría ser el sacudida de Jennifer López. En una oleada de críticas efusivas, "Hustlers" se convirtió en la película de argumento en vivo más taquillera en sus 33 abriles de acto, lo que demuestra la fortaleza de López como un engendro pop multihifenato. Ella fue apodada un contendiente inmediato al Oscar.

Al final, sin incautación, "Hustlers" incluso subrayó cuánto Hollywood ha despreciado a López. Ese zumbido no fue suficiente para conseguirle la nominación, un hecho que seguramente tiene sus raíces en cómo la Corporación de Artes y Ciencias Cinematográficas, y nuestra civilización en militar, ve a las mujeres. Alguno tan popular como López no es serio lo suficiente como para unirse a tales altos rangos, especialmente cuando está jugando un stripper descuidero.

Dejando de banda la omisión de los Oscar, el éxito de "Hustlers" plantea una pregunta valiosa: ¿por qué López no ha tenido roles tan dinámicos desde el principio?

Su mejor acto se produce cuando exuda control y cuando puede usar ese control para embozar la vulnerabilidad de un personaje. Piense en la cuadro "Fuera de la tino" cuando el hábil mariscal federal de López tiene que dispararle al criminal (George Clooney) que ama. O el momento en "Selena" cuando se desaire del pesquisa de los medios al presumir de que su dieta consiste en pizza de pepperoni y Doritos. Al igual que "Hustlers", esas películas entienden que el carisma de López se deriva de su diplomacia para ganarse a cualquiera.

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Jennifer Lopez y Constance Wu en "Hustlers".

La mayoría de las películas no entender esto. La convierten en una perdedora que sale en la cima simplemente porque, bueno, ella es Jennifer López. Con los abriles, ella luchó por encontrar el romance ("The Wedding Planner" y "The Back-Up Plan"), huyó de los amantes abusivos ("Enough" y "The Boy Next Door"), se limpió posteriormente de clientes adinerados ("Maid in Manhattan "y" Second Act ") y se congratula de sus familiares despectivos (" Angel Eyes "y" Monster-in-Law "). López es bueno en estas películas. Una autocomercialista principal, se hace accesible a la audiencia de una forma que trasciende su elegancia enrarecido. Desafortunadamente, estas películas no siempre son buenas para ella.

Me he preguntado durante abriles cuándo López aterrizaría otro "Fuera de la tino". Ella puede retratar convincentemente a los luchadores de la clase trabajadora: muchos ídolos del pop no pueden, pero sospecho que López tan pronto como ha demostrado su rango completo en pantalla. Las maquinaciones profesionales más amplias, su celebridad, en otras palabras, actuaron como un impedimento; ocurrir recaudado $ 12 millones para una de las bombas más grandes en la historia del cine ("Gigli" de 2003) tiene sus consecuencias. Luego de siete nominaciones de los Premios Razzie de mal capricho, la industria parecía considerarla indigna de una tarifa de stop valía.

Queriendo enterarse cómo se percibe a López en Hollywood y por qué "Hustlers" se siente como una restitución De alguna forma, llamé a varios productores, directores y agentes de reparto que han trabajado con ella. Lo que surgió fue un relación clásico: una "it girl" constantemente limitada por chismes, contratiempos y conceptos erróneos. Ella perdió ese estado y luchó para recuperarlo. La resiliencia fue, es, su fuerza.

En cinco viñetas, esta es la historia de lo que precedió a esa fiesta en Toronto y cómo la cómico conocida para siempre como J.Lo hizo invencible su marca.

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Palabra con algunas personas con una mano en el progreso de Jennifer Lopez, y escucharás lo mismo cosa: todos sabían que ella sería una destino. Es manejable decirlo en retrospectiva, una experiencia palmada en la espalda para los veteranos del mundo del espectáculo que adoran estar al tanto. Pero las anécdotas sobre un muchacha López iluminado habitación tras habitación suenan lo suficientemente similares como para creerse.

A los 16 abriles, ella era "Jenny Lopez", como Pam Golden, quien lanzó la primera película de Lopez, "My Little Girl" (1987), recordó mientras hojeaba a través de antiguas notas de recital garabateadas con descripciones como "muy bonita", "talentosa" y "mucho potencial". Unos abriles posteriormente de "Chica", cuando López era almea en la serie de variedades de principios de los 90 "In Living Color" "La directora de reparto Linda Phillips-Palo recibió una señal de un ex colega que acababa de contratar a López para un papel en la película de suspenso" Money Train "(1995) e insistió en que considerara a la actriz.

"Conocimos a Jennifer, y ella fue simplemente fantástica", dijo Phillips-Palo. “Lo tenía escrito en toda su cara. Esta mujer no iba a dirimir. … Estaba cerca de Tom Cruise y muchas de esas personas cuando estaban obteniendo sus primeros trabajos. Sabrías que no había carencia más que ese tipo pudiera hacer que ser una destino de cine. Y fue así con Jennifer ".

Columbia Pictures a través de Getty Images

Jennifer Lopez y Ice Cube en "Anaconda".

Phillips- Palo rápidamente colocó a López frente a Robin Williams en el drama de Jack Ford (1996) de Francis Ford Coppola. La película hizo negocios tibios, pero yuxtapuesto con el drama de inmigrantes "My Family" (1995), por el cual López recibió una nominación al Independent Spirit Award, estableció su presencia en la pantalla como la de una mujer compasiva.

Teddy Zee, entonces ejecutante de Columbia Pictures, vio la misma calidad que Phillips-Palo cuando el directivo de López, Eric Gold, lo alentó a prestar atención a López mientras visitaba el set "In Living Color". Zee estaba tan "comprometido" con el potencial de López que la dejó nominar entre dos guiones populares incluso antaño de que ella fuera un nombre deudo. “Fools Rush In”, una comedia romántica tradicional lanzazo en medio de los días de cielo de Julia Roberts y Meg Ryan, ya había reservado a Matthew Perry, provisto por “Friends” como su protagonista. Zee estaba convencida de que López preferiría a los "tontos" sobre su alternativa, la característica de la criatura "Anaconda".

"Me sorprendió que eligiera" Anaconda "", dijo Zee. “En ese momento, pensé que era una referéndum extraña. Pero ella era muy esforzado en enterarse lo que quería y por qué lo quería. … Creo que ella lo vio como una oportunidad para promocionarse ".

López le disparó a" Anaconda "y" Selena "de forma consecutiva, con" Anaconda "llegando a los cines menos de un mes posteriormente de la película biográfica de 1997 sobre el la fallecida cantante Selena Quintanilla-Pérez. López obtuvo "Selena", y su primer salario de $ 1 millón, a través de lo que se dijo que era la búsqueda de reparto más espacioso desde Scarlett O'Hara. Los cineastas audicionaron miles de advenedizos en un momento en que no había actrices latinas apropiadas para su tiempo con un nombre conocido, según el productor Moctesuma Esparza. Cuando la película debutó en el n. ° 2 y atrajo críticas entusiastas para López, "validó nuestros instintos sobre ella", dijo Zee. "Anaconda" de repente tuvo mucho más peso, especialmente entre audiencias de color desatendidas.

Universal Pictures a través de Getty Images

Jennifer Lopez y George Clooney en "Out of Sight"

Con el doble shock de "Selena" y "Anaconda", y el seña del Aeróstato de Oro que acompañó al primero, López pasó de ser esperanzado a ser el protagonista. Pero fue "Out of Sight" (1998) lo que certificó a su destino de cine de buena fe. Steven Soderbergh probó por primera vez a Sandra Bullock para el papel, pero cuando la química de Bullock y George Clooney no hizo clic, Soderbergh le dijo al estudio que no dirigiría la película si no pudiera contratar a López. El personaje necesitaba parecer intrépido y sensual pero no impermeable; tuvo que enamorarse de Clooney y precipitar su caída.

López "tenía todo lo que sucedía", dijo Soderbergh. Ese "todo" incluía el sueldo de $ 5 millones que ella negoció contra los $ 10 millones de Clooney. ( Su razonamiento : "¿Quién se romperá el culo para promocionar esta película mientras George está en 'ER'?")

" Era inteligente, sexy, divertida, física ”, recordó Soderbergh. "Al trabajar con ella como directora, si tuviera que darle una nota, estaba orgullosa de almea al poder hacer tu nota exactamente como la describiste de inmediato. … Ciertamente sentí que la estábamos atrapando en el momento valentísimo. Claramente estaba en una trayectoria, y sentí: "Vamos a obtener muchos accesorios para entregarla en un momento en que está explotando". Seamos inteligentes, seamos los primeros en adoptar ".

Con" Out of Sight ", López apareció en las portadas de Entertainment Weekly and Details. En la revista Movieline, ella criticó Winona Ryder, Gwyneth Paltrow, Cameron Diaz, Madonna y Claire Danes por sus habilidades de acto. Luego de una lapso de creciente triunfo, López estaba en todas partes. Ella firmó un anuencia discográfico con Sony y comenzó una relación muy publicitada con el magnate del hip-hop Sean "Puff Daddy" Combs, dos movimientos que la convirtieron en una de las celebridades más vistas del mundo. Pero una vez que un actor se convierte en una fijación sensacionalista, el cálculo de su carrera cambia.

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Como Amaneció el nuevo milenio, la influencia de López se disparó. Su nombre por sí solo fue suficiente para que el psico-thriller positivo "The Cell" (2000) obtuviera una luz verde instantánea, dijo el director Tarsem Singh. Cuando se unió a la moda de las comedias románticas al firmar "The Wedding Planner" (2001), el presupuesto de la película de $ 10 millones se disparó a $ 30 millones, en parte para acomodar su cheque de cuota de $ 7 millones, que era igual al del coprotagonista Matthew McConaughey , según la productora Jennifer Gibgot. Mientras tanto, López y Combs fueron figuras centrales en los tiempos de auge de la revista sensacionalista . Luego de su separación en 2001, López estaba en lo más stop: fue la primera persona en tener una película número 1 ("The Wedding Planner") y el disco número 1 ("J.Lo", su segundo) simultáneamente.

López envió pregunta tras pregunta de la prensa sobre sus supuestas demandas de diva: la forma en que Estados Unidos le cuenta a una mujer famosa que lo logró. ("Ella no necesita mucho mantenimiento", la productora Kelliann Ladd impugnó cuando le hablé). El sencillo "Jenny From the Block" actuó como una refutación, intentando casar su crianza en el Bronx con su nueva riqueza. Pero si tiene que informar a las personas que es humilde, es posible que no acepten su palabra.

Fotos de archivo a través de Getty Images

Matthew McConaughey y Jennifer Lopez en "The Wedding Planner".

Come 2002, Luego del vestido de Versace que define Internet y un bodorrio de corta duración con el bailarín de respaldo Cris Judd, la carrera cinematográfica de López intentó tomar la ruta de Julia Roberts. "Maid in Manhattan" se parecía mucho a "Pretty Woman", y "Enough" era prima de "Sleeping With the Enemy". Uno y otro fueron éxitos de taquilla modestos. Entonces sucedió "Gigli".

López puede culpar a Halle Berry, quien originalmente fue elegida pero se retiró para hacer "X-Men 2". teoría, el atractivo de "Gigli" es evidente. Era un transporte importante de estrellas de cine en un momento en que las principales estrellas de cine eran los boletos de comida de Hollywood. Ben Affleck seguía navegando en su cresta posterior a "Good Will Hunting", y el director Martin Brest tenía un historial de comedias fructíferas ("Beverly Hills Cop", "Midnight Run"). La película le valió a López una índice de A $ 12 millones . Según los estándares de principios de la lapso de 2000, se convirtió en un evento antaño de que las cámaras rodaran, tanto que el renombre de López eclipsó aún más su estima. Acompañarse con Affleck durante la producción creó un espectáculo mediático, y "Bennifer" se convirtió en el apodo que inspiró a miles de actrices estrelladas.

Dirigiéndose a "Gigli", López tuvo más que suficiente fortuna comercial. . Pero necesitaba retornar a poner a los críticos de su banda. Ahí es donde entra en gozne "An Unfinished Life". En el papel, el drama de presupuesto medio tenía amplias características distintivas de los cebos Oscar, incluido el respaldo del ahora deshonrado Miramax honcho Harvey Weinstein y un papel despojado que parecía ideal para una actriz que pedía ser tomada. en serio.

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Jennifer Lopez y Ben Affleck en "Gigli".

Ladd, quien fue produciendo "Life", no podría ocurrir anticipado qué calamidad sería "Gigli" cuando ella y el prestigioso autor Robert Altman ("Nashville") debatían si prestar atención a Weinstein, quien los instó a nominar a López. En cambio, Altman cortejó a Naomi Watts (frente a Paul Newman como un ranchero imprevisto de Wyoming que presta su refugio maltratado a su nuera). Cuando Weinstein más tarde reemplazó a Altman con el director sueco Lasse Hallström ("What’s Eating Gilbert Grape"), que a su vez perdió a los actores iniciales, volvió a defender por López. Para entonces, "Gigli" estaba en la envase pero no llegaría a los cines por un año más. Hallström estuvo "despejado a la idea" de inmediato, pero el reemplazo de Newman, Robert Redford, no fue tan entusiasta, dijo Ladd. Siempre el heroína equívoco, López estaba dispuesta a convencer a cualquiera que necesitara convencerse.

"Era lo suficientemente consciente de sí misma como para proponer: 'No, puedo atenuar la vistazo de J.Lo, '”Recordó Ladd. "'Puedo ser la chica que creció en Wyoming'. Y luego incluso hizo una prueba de maquillaje, probablemente por su propia voluntad: 'Mira, mira, puedo hacerlo'. Se lo tomó en serio".

Pero "Gigli" abrió dos meses posteriormente de que "Una vida inacabada" completara la producción, asegurando que nadie más se tomaría en serio. Brest, el perito de "Gigli", se había enfrentado con los ejecutivos de Sony sobre el final, con la intención de ser más delincuente y menos comedia romántica. López y Affleck fueron llamados de nuevo para retornar a disparar, y lo que resultó fue un desastre escrito de forma poco económica y con un diseño poco elegante.

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Jennifer Lopez en "Una vida inacabada".

"Gigli" es un La película de Jennifer Lopez tanto como es una película sobre la idea de Jennifer Lopez. Al conservarse 15 minutos posteriormente, se da la reverso para presentar su rostro glamoroso en primer plano, el tipo de entrada que solo un dignatario deslumbrante puede hacer. López tiene la arrogancia de interpretar a un tipo de gorila, pero "Gigli" lo canaliza a través de escenas tan recocidas como el monólogo sensual de la vagina que arroja mientras hace yoga. Aún así, ella da vueltas rodeando de Affleck, siempre segura de cuánto tiempo hacer una pausa antaño de clavar una hilera punzante o cuándo arquear la espalda para provocar una carcajada. Juntos, están tan desprovistos de química que uno tiene que preguntarse cómo sería su relación verdadero a puerta cerrada.

"Gigli" empañó la imagen de la película de López, subrayando cuánto tiempo había pasado desde ella había hecho poco tan ejemplar como "Fuera de la tino". Con un ingreso bruto de $ 7.3 millones con un presupuesto de $ 76 millones, fue una de las bombas más grandes de la historia . Ella y Affleck cancelaron su boda con cuatro días de anticipación y se separaron cuatro meses posteriormente.

“Fui eviscerado” López dijo en 2017 . “Perdí mi sentido de identidad, me preguntaron si pertenecía a este negocio, pensé que tal vez apestaba todo. Y mi relación [with Affleck] se autodestruyó frente al mundo impasible. Fue una cosa de dos abriles para mí hasta que me levanté de nuevo ".

Tras los pasos de" Gigli ", el equipo de Miramax maneja la publicidad de la comedia para un solo padre" Suéter Girl "(2004) – incluso protagonizada por Affleck – comenzó" destacando en voz mengua "que el personaje de López muere en los primeros 15 minutos de la película, como para afianzar al manifiesto que no soportarían mucho su. Como suele suceder con los escándalos de celebridades, la reputación de la mujer sufrió más que la del hombre.

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Nadie con quien hablé capturó la obstáculo de López mejor que Leon Ichaso, quien la dirigió en "El Cantante", la película biográfica de 2007 sobre la destino de salsa puertorriqueña Héctor Lavoe.

Según Ichaso, Marc Anthony le trajo "El Cantante" en 2003 como una posible colaboración con López, que buscaba utilizar sus propias raíces puertorriqueñas. (Interpretaría a Nilda Georgina "Puchi" Román, la esposa de Lavoe). Ichaso fue a la casa de López en Los Ángeles para presentar su visión. Lo que obtuvo a cambio fue una instantánea de su celebridad. "La primera reunión fue efectivamente extraña", dijo Ichaso.

Apareció con una copia en VHS del documental de 1972 "Our Latin Thing", que muestra una cuadro que narra un piedra ruidoso de Manhattan fiesta. Ichaso comenzó a reflexionar sobre su visión cuando un López "irritable" lo interrumpió. "Leon, estás demasiado interesado en la historia", dijo, según Ichaso. "Esta película no es sobre historia". Convencida de que cambiaría su tono posteriormente de ver la cuadro, él pidió tocar el VHS. Solo un problema: nadie sabía cómo trabajar la videograbadora. Ni Ichaso, ni López, ni su manager, Benny Medina, a quien ella despediría ese año y luego volvería a contratar. López tuvo que marchar escaleras hacia lo alto y despertar a Affleck, quien se vistió con pantalones de chándal para resolver el problema con su característico entusiasmo atontado. Luego de ver la cuadro, "Jennifer se volvió alrededor de mí y dijo: 'Esa es mi película'", contó Ichaso.

Lenta pero segura, "El Cantante" se levantó con un pequeño presupuesto que le dio a López una fracción de las sumas que había ganadería para "The Wedding Planner" y "Gigli". Para cuando Ichaso fue a reunirse con ella nuevamente unos meses posteriormente, había roto con Affleck y había comenzado a salir con ella. futura coprotagonista.

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Jennifer Lopez y Marc Anthony en "El Cantante".

"Jennifer fue sentado en el regazo de Marc, lo cual es divertido porque Marc no tiene piernas tan fuertes ", dijo Ichaso. “Eran una pareja y compartían papas fritas. Uno y otro parecían muy, muy relajados ".

La nueva relación de Anthony y López alimentó la producción. Uno y otro tenían combates que, según Ichaso, constituían un "frenesí 24/7". Prosperaban en el caos; Ichaso comparó su relación, que terminó en 2011, con Elizabeth Taylor y Richard Burton. "Marc es el bienquerencia de su vida, con sus cigarrillos, manía, bebida y lo que sea", dijo, reconociendo que López parece contento con el prometido contemporáneo Alex Rodríguez. "Ella lo ama. Ella me decía: "No pude adormecerse con él anoche por sus cigarrillos". Cerré la habitación. "Eran como niños. Estaban tan felices, en ese momento, tan felices ".

Esa energía complementaba el tono de la película, y como todos los que han trabajado con ella, Ichaso elogió el compromiso de López. Incluso fumó cigarrillos durante un breve período para prepararse, a pesar de ser la "persona más saludable del mundo", dijo.

Las críticas de "El Cantante" fueron tibias, pero la película en menos conseguido no posicionar a López como un desvalido. Fue la primera película que produjo, y se nota: Puchi tiene tenacidad, agencia, latón. El despliegue teatral, por otro banda, no lo hizo. Los distribuidores comercializaron "Cantante" con un dominio urbano que acentúa las tendencias de drogadicción de los personajes, e Ichaso sintió que el RP explotó clichés latinos que no representaban la película. Encima, cuando se inauguró en agosto de 2007, casi un año posteriormente de su estreno en el Festival de Cine de Toronto, el mundo aún no había perdonado a López por "Gigli".

"It fue en un momento en que a la concurrencia no le gustaba mucho Jennifer posteriormente de que ella rompiera con Ben ”, dijo Ichaso. "Simplemente no la tomaron en serio, y tal vez eso es lo que más la molestó. En ese momento, no había muchas películas de Jennifer López que fueran memorables, por lo que esta fue destruida ”.

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Una vez que un sindicato de celebridades aviva el incendio sensacionalista, la pareja involucrada es el objetivo de por vida. López se puso especialmente mal porque salió con tantos hombres de stop perfil. Eventualmente, los fotógrafos invadieron los escenarios de las películas para capturar imágenes mundanas para traicionar a People and Us Weekly.

Los productores de "Monster-in-Law" (2005) sabían anticipar tal histeria, pero no sabían lo intenso que se pondría. Para combatir a los paparazzi que acecharon la producción a través de Los Ángeles, la tripulación tuvo que rebelar paredes improvisadas y asistentes de periodo con paraguas bloqueando la argumento, según el productor Chris Bender. Sin incautación, los fotógrafos escalaron los techos y acamparon en los acantilados de Malibú para tomar fotos con antiparras largos. Bender, que había colaborado con personas como Ashton Kutcher y Rachel McAdams, nunca había experimentado poco tan maníaco como la vigilancia de López.

Sin incautación, hay una superioridad. "En ese momento, eso se consideraba una superioridad porque su película estaba recibiendo publicidad antaño del tirada final", dijo. "Esa fue la forma previa a Instagram de utilizar las celebridades para crear conciencia sobre tu película".

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Jane Fonda y Jennifer Lopez en "Monster-in-Law".

Casi al mismo tiempo, los oficios de Hollywood estaban llenos de cadáveres de proyectos fallidos de J.Lo. La carrera de cualquier actor es una combinación de talento, tiempo, toma de decisiones sabias y pura suerte, y las oportunidades perdidas de López nos dicen mucho sobre la carrera que esperaba diseñar. Fue considerada por el papel de Kate Beckinsale en "Serendipity", según el productor Simon Fields. Ella desarrolló una interpretación moderna de la ópera "Carmen", una acondicionamiento de la novelística de amistad latina "Dirty Girls Club" y una película sobre un psiquiatra que prostitución a los superhéroes. Nadie de los manifestados; uno incluso resultó en una demanda . López rechazó "Infiel", lo que le dio a Diane Lane un Oscar. Perdió al menos dos conciertos con Angelina Jolie: Primero, Paramount pensó en ella para "Lara Croft: Tomb Raider" en 2003 y, en segundo superficie, salió de una prestigiosa película biográfica de Frida Kahlo para perseguir el liderazgo en "Taking Lives" de 2004 ("Ese papel será lo más desafiante que estoy seguro que haré" Lopez había dicho de Kahlo .) Incluso se suponía que debía hacer un musical de partida espacioso con Nicole Kidman y argumento en vivo " Carmen Sandiego ".

Se unió a la comedia romántica de 2005" Hitch ", posteriormente de lo cual los productores usaron su nombre para atraer a Will Smith como protagonista, según Zee, quien dijo que los ejecutivos de Columbia buscaron una actriz de color porque tenían miedo de comercializar un cortejo entre un hombre adverso y una mujer blanca. (López finalmente se retiró correcto a problemas de programación. Eva Mendes tomó su superficie.)

Archivo de fotos de CBS a través de Getty Images

Jennifer Lopez y Alex O'Loughlin en "The Back-up Plan".

Luego de "Monster-in-Law", "An Unfinished Life" y el disco de 2007 "Brave", que fue su primer disco que no debutó en el Top 10, López llegó al punto más bajo con críticos y manifiesto igual. Se tomó unos abriles de refrigerio, dando a luz botones en 2008. Para cuando regresó con las comedias románticas de fórmula "El plan de respaldo" (2010) y "Qué esperar cuando estás esperando" (2012), el la moda de los cómics había envuelto a Hollywood. Los tipos de películas para adultos que había hecho en las dos décadas anteriores, particularmente las comedias románticas, eran pasadas. Si nadie la tomara en serio entonces, ciertamente nadie lo haría ahora.

“La verdad del asunto, en verdad, es que no ha sido considerada durante muchos abriles como un importante actriz ", dijo un productor nominado al Oscar. "Ha sido considerada un gran éxito y una gran celebridad, y tiene mucha buena voluntad porque es uno de los seres humanos más bonitos de la Tierra". Probablemente ha hecho que sea un poco más difícil en el frente de acto correcto a su status de celebridad. Ella podría ocurrir obtenido otros papeles si no se hubiera convertido en un ícono de celebridad pop ”.

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López sintió claramente que "El plan de respaldo" no sería suficiente para restaurar su cielo a principios de la lapso de 2000. Queriendo duplicar el zumbido, cronometró su próximo disco, "¿Aprecio?" Para que coincidiera con el tirada de la película. Pero López se separó de su sello discográfico en lo que puede o no ha sido una división amistosa posteriormente del hostigamiento del single principal, "Louboutins". Con una nueva ola de estrellas del pop que se hizo cargo (Rihanna, Lady Gaga, Taylor Swift, Beyoncé) y un maniquí de negocios de Hollywood drásticamente cambiante, López tuvo que rehabilitar su marca.

Primero, López acordó enjuiciar "American Idol" yuxtapuesto a Randy Jackson y su compañero recién llegado Steven Tyler. Ella negoció $ 12 millones reportados para su primera temporada y $ 20 millones para su segunda, honorarios que subieron la desafío para todas las superestrellas que aparecen en los reality shows. Las calificaciones de "ídolos" estaban disminuyendo, y aunque su presencia hizo poco para restaurar su prestigio inicial, la colocó en salas de estar en toda América Central en un momento crucial. Puso su nombre en perfumes, productos para el cuidado del rizo, artículos para el hogar y una hilera de ropa de Kohl. Con el tan necesario éxito de la canción de danza de 2011 "On the Floor" y sus opciones de películas posteriores al "Plan de respaldo", López se apoyó en su personaje de "Jenny From the Block", optando por vehículos digeribles y populistas que no t credulidad cepa.

Universal Pictures

Ryan Guzman y Jennifer Lopez en "The Boy Next Door".

En el película de suspenso thriller "Parker" (2013), López trajo alivio cómico y demostró la textura de su carisma. (“ Esta puede ser la presentación de pantalla más atractiva de López desde que intercambió púas con George Clooney en 'Out of Sight' de Steven Soderbergh” El Hollywood Reporter se entusiasmó . ) Brindó una acto comprometida y encantadora en el schlocky "The Boy Next Door" (2015), que se dirigió al manifiesto iberoamericano al contratar al reunión "Step Up" Ryan Guzman, un proceso en el que estuvo profundamente involucrada, según la directora de casting Nancy Nayor. Para el tornado del crimen "Violáceo & Eve" (2015), coprotagonizada por Viola Davis, obtuvo una parte que una vez tuvo al director Charles Stone III mirando a Charlize Theron, Cate Blanchett, Julianne Moore y Robin Wright.

Ningún plan individual ilustra el regreso a su espíritu de "Jenny From the Block" mejor que "Shades of Blue". Cuando el creador Adi Hasak desarrolló por primera vez la serie de televisión en 2013, el grande tiempo de López la socia productora Elaine Goldsmith-Thomas la sugirió para el papel principal, una informante del FBI con un pasado problemático. Hasak estaba seguro de que López diría que no. But movie vets seeking nonfranchise material had begun drifting to television. A week later, Lopez told him she wanted to produce and star in the series, likening it to “NYPD Blue” and “Homicide: Life on the Street.” In a way, she anticipated the rise of the late-2010s female antihero. Furthermore, she wanted to pitch it to a broadcast outfit, which would have been expected to enlist Julianna Margulies or another TV-centric actor, rather than a premium network.

ABC passed, but superproducer Ryan Seacrest, whom Lopez had befriended via “American Idol,” helped establish “Shades of Blue” at NBC.

“It wasn’t HBO, it wasn’t Showtime,” Hasak emphasized. “There were other places that were, I would say, as worthy or worthier of Jennifer Lopez. She was fearless. She decided with our team that this was the place to go.”

NBC via Getty Images

Ray Liotta and Jennifer Lopez on "Shades of Blue."

Fifteen minutes after their pitch meeting with NBC honcho Robert Greenblatt, “Blue” was given a 13-episode green light, Hasak said, with Oscar winner Barry Levinson (“Rain Man”) helming the pilot. 

“I’m still hoping to work with her on a musical someday, too,” Greenblatt said by email, presumably referencing the scrapped “Bye Bye Birdie” production that Lopez was attached to. “She’s one of the most professional people I’ve ever worked with and I also think she’s vastly underrated as an actor.”

Lopez capitalized on “Blue” to, again, reach a wide audience that didn’t necessarily subscribe to the narrative that Lopez isn’t a viable actor.

“She’s a fucking verdadero person,” Hasak said. “That bullshit of premier cable contra basic cable? She doesn’t function in that universe. … She has the wherewithal of not doing the usual Hollywood bullshit and saying, ‘I have to climb the highest mountain.’”

Mere weeks after the first season wrapped, Lopez launched a lavish three-year Las Vegas residency. Across 2016, 2017 and 2018, she produced and judged the competition series “World of Dance,” resumed her status as one of the highest-paid celebritiesgot engaged to Alex Rodriguez and starred in “Second Act.” In a roundabout way, that “Working Girl”-lite comedy, released in December 2018, was a perfect setup for “Hustlers.” Her character had to fight to demonstrate her business savvy, whereas Lopez had already done that. She was ready for the next challenge. 

STX Films

Lili Reinhart, Jennifer Lopez, Keke Palmer and Constance Wu in "Hustlers."

A zippy drama about New York strippers who fleece their male clientele after falling on hard times, “Hustlers” harnesses Lopez’s power without sacrificing her vulnerability. She makes an entrance even splashier than the one from “Gigli,” pole-dancing to Fiona Apple’s “Criminal.” As Ramona, whom director Lorene Scafaria said would have cited J.Lo as her style inspiration, she commands the film. Like Lopez, Ramona constantly sells her personality in exchange for admiration. Also like Lopez, Ramona is resourceful and bewitching, which makes the performance a clever extension of the actor inhabiting it. It also exemplifies the world-weariness that undergirds her screen presence. The role that is so well-suited it acts as a sort of destiny fulfilled.

The J.Lo brand is peaking in a way it hasn’t since roughly 2002, which includes co-headlining the Super Bowl halftime show with Shakira and shepherding a film about Colombian drug lord Griselda Blanco. At a time when the entertainment establishment is reassessing how it treats women, Lopez’s resurgence is a success story. Even without the Oscar nomination, the fact that her comeback coalesced at age 50 proves that Lopez’s work ethic has made her invincible. Maybe the future Jennifer Lopezes of the world won’t have to fight so hard not to be underestimated.

Since “Hustlers,” Lopez has gotten “scads” of offers for reputable movies, according to Goldsmith-Thomas.

“I said to Jennifer the other day, ‘Oh, my God, one year ago we would have begged to be in this conversation and now we’re passing on this movie,’” she said. “We’re incredibly aware that this is a club that we’ve wanted to be a part of. We take nothing for granted.”

Illustrations by Rebecca Zisser/HuffPost. Photos: Getty, STX Films.

                                
                

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